-
Особый режим работы муниципальных библиотек г. Кирово-Чепецка
Круглосуточно доступны электронные каталоги и электронные ресурсы сайта нашего Учреждения.
Подробнее ...
Август 2021 г.
ТЕАТР КАК РАБОТА ЖИЗНИ
Джорджо Стрелера знали все театралы моего поколения. Не видя спектаклей, ещё не побывав за границей, не имея в списке обязательных имён по истории зарубежного театра…
Про его Арлекина, Короля Лира и Вишнёвый сад рассказывали друг другу, разглядывали картинки, чудом прилетевшие из Италии или Франции и, кажется, чувствовали этот вечный весёлый ветер бессмертного театра, который со всеми на свете говорит о самых важных вещах. Потому что Стрелер создал театр, о котором мечтал каждый из нас.
А потом, в 1984 году появился «ТЕАТР ДЛЯ ЛЮДЕЙ», ставший для огромного числа режиссёров СССР книгой главной полки.
Джорджо СТРЕЛЕР родился 14 августа 1921 года. В эти дни ему исполнилось 100 лет. Со дня его смерти прошло почти четверть века, но имя режиссёра остаётся эмблемой живого театра, а спектакли до сих пор живут.
Театром Джорджио, студент-юрист увлёкся ещё до войны. В 16 лет познакомился с Паоло Грасси, журналистом и будущим театральным импресарио. Так родилась долгая знаменитая дружба. В Милане их называли Диоскурами*.
Штудии юриспруденции Джорджио поменял на учёбу в миланской Академии драматического искусства и, успешно окончив её, начал актёрскую карьеру в повозках бродячей труппы по провинциям послевоенной Италии.
14 мая 1947 спектаклем «На дне» (пьеса Горького) открылся «Пикколо театро ди Милано», в котором Стрелер проработает 40 лет. Уже 16 августа 1947 года «Пикколо» признала вся страна: спектакль «Ночлежка» («На дне») был триумфально показан в Венеции на международном фестивале.
Идея театра, созданного Стрелером, Паоло Грасси и Ниной Винчи заключалась в том, чтобы сделать театр-долгожитель, одновременно культурный центр (с библиотекой, конференц-залом, магазином книг и пластинок). Театр финансировался муниципальными властями Милана и был призван улучшать жизнь местных жителей.
Девиз: «Искусство театра для каждого».
И уже через несколько месяцев появится «Арлекин» («Арлекин, слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони)**, который считается одним из великих спектаклей XX века. «В нём и в других спектаклях Стрелера блистательное чувство театра как чуда, магии, магического ритуала соединялось с прелестной простотой. Искусство Стрелера полно прекрасной ясности, красоты совершенства. Это был театр для людей», - написал искусствовед и историк театра Алексей Бартошевич.
В том же 1947 году Стрелер дебютировал «Травиатой» в музыкальном театре «Ла Скала». В течение жизни он поставит несколько десятков опер, работа над которыми станет важным багажом его режиссёрской практики в драматическом театре.
«Гроза», «Преступление и наказание», «Ричард III», «Буря», «Укрощение строптивой», «Ворон» Гоцци, «Чайка» Чехова были поставлены в следующие два сезона. Когда ведущие актёры заболевали, Стрелер охотно заменял их. Легко справляясь и с актёрским делом, он брался за любые роли.
Своими учителями Стрелер считал Жака Копо***, Луи Жуве**** и, конечно, Бертольда Брехта*****. Под обаянием Брехта - человека и в ещё большей степени Брехта - поэта нового театра Стрелер находился всю творческую жизнь. «Трёхгрошовая опера» (1956), «Добрый человек из Сезуана» (1958), «Швейк во Второй мировой войне» (1960) – пьесы немецкого драматурга регулярно появлялись в репертуаре Пикколо Театро.
А ещё Шекспир и Чехов, Достоевский и Бюхнер, Пиранделло и Мариво ...
Спектакли Джорджо СТРЕЛЕРА в Пикколо Театро уже при жизни мастера признавались вкладом в итальянскую и в мировую режиссуру. Театр откровенного наивного представления и театр тончайшего понимания человеческой природы, философских размышлений и парящий над сценой и жизнью – всё это театр «неугомонного Стрелера», мастера и педагога, поэта и гражданина.
В 1999 году издательством Московского Художественного театра была выпущена первая книга серии «Режиссёрский театр. Разговоры под занавес века». Здесь редакторы-составители Анатолий Смелянский и Ольга Егошина решили собрать интервью деятелей европейского театра, что определили строй и философию современного сценического искусства.
Одна из глав была отдана Джорджо СТРЕЛЕРУ. Названа она по-немецки «Streben».
Стрелер в роли Фауста в своей постановке (1989)
«Может ли театр изменить мир? «Меня каждый день об этом спрашивают!»-говорил Брехт. Да может. Как музыка или иные искусства. На миллиметр. А может быть, он ничего не меняет, кроме себя самого. Для этого артист должен иметь мужество, защищать свои и идеи, и в то же время разбивать их, чтобы двигаться вперёд. Отвага в признании своих ошибок, - сколько в ней благородства.
Что важнее всего? Важно не быть довольным собой, важно не останавливаться. Чтобы определить художественный театр, как я его понимаю, я воспользовался бы непереводимым фаустианским словом «streben». Это означает «тянуться к…», «выложиться с тем, чтобы…» «Streben» означает движение к чему-то, чего здесь нет. Такое движение требует большого усилия, но ты не можешь сказать, к чему ты тянешься, что это такое, - чувствуешь только необходимость этого, острую потребность. Надо безостановочно двигаться к…»
Эти слова, эта мысль о движении с усилием выражает всего Стрелера, сохраняет память об энергии мифологического Прометея, остаётся живой и актуальной сегодня, в XXI веке. Этой энегргией и витальностью и держит нас искусство.
Даже если вы не являетесь театралом, найдите любую книгу Джорджо СТРЕЛЕРА, перечитайте его интервью, «Письмо молодому режиссёру» или «Письмо актрисе». Вы найдёте там вещи, определяющие правильную жизнь в любой профессии, помогающие расти в любом деле. Как говорил маэстро: «Будьте внимательны, никто не знает, как прорастёт впечатление.»
Ирина ДЕГТЯРЁВА
* ДИОСКУРЫ («отроки Зевса») - в древнегреческой и древнеримской мифологиях братья-близнецы Кастор и Полидевк.
** «АРЛЕКИН, СЛУГА ДВУХ ГОСПОД» - одна из первых постановок миланского театра "Пикколо" по пьесе Карло Гольдони. Спектакль, соединяющий в себе юмор комедии масок дель арте с чертами психологического театра, побывал в 40 странах мира, в том числе и в России - в Москве и Санкт-Петербурге.
Феруччо СОЛЕРИ играет роль молодого Арлекина с 1963 года, уже более 50 лет.
Его удивительное мастерство давно стало предметом обсуждения в книгах и учебниках по театру. Артист, комментируя свою роль в спектакле, рассказал, что с главным персонажем у него две общие черты - наивность и любовь к жизни.
*** Жак КОПО - крупнейший французский режиссер (1879- 1949) создатель Театра «Старой голубятни», или «Вьё коломбье» (1913-1924) Париж.
**** Луи ЖУВЕ – (1887-1951) французский актёр, режиссёр, театральный деятель.
**** Бертольд БРЕХТ – (1898-1956) немецкий писатель, драматург, деятель европейского театра, создатель направления «политический театр»
«ПИСЬМО МОЛОДОМУ РЕЖИССЁРУ»
«О РАБОТЕ НА СЦЕНЕ: ПИСЬМО К АКТРИСЕ ДЖУЛИИ ЛАЦЦАРИНИ»
https://landeproject.ru/dzhordzho-streler-o-rabote-na-scene-pismo-k-aktrise-dzhulii-laccarini/
