Вам у нас понравилось?
Неузнанный Островский
Апрель-июнь 2023 г.
Неузнанный Островский
Когда-то его хотели сбросить с корабля современности. И действительно, что значили для нас ещё лет 30 назад векселя, долговые ямы, доходные места или отсутствие приданого? Свахи, странницы, приживалки, стряпчие, мезальянс и барин-самодур – всё это было где-то очень далеко и очень-очень скучно. Пьеса «Гроза», которую проходили в школе, оставляла у подростков много вопросов и не самое радужное представление о драматической литературе.
Хоть Островский и являлся настоящим кормильцем для любого театра, зритель не спешил на постановки, где действуют купцы и чиновники. За Александром Николаевичем закрепилась слава певца далёкой старины и мало кому известного Замоскворечья.
90-е годы прошлого столетия вдруг сделали Александра Островского автором остро-современным. Деньги и перипетии, с ними связанные, стали самой горячей темой, а сам драматург снова затерялся в списке действующих лиц.
До сегодняшнего дня А.Н.Островский мало известен и понятен соотечественникам как деятель культуры и родоначальник национального театра. А ведь для театрального дела России он имеет такое же значение, как Мольер для французского или Шекспир для английского театра.
Не окончив юридический факультет, увлекшись театром, Александр пошёл против воли отца и, проработав несколько лет канцеляристом в суде, оставил юридическую премудрость. Он чувствовал, что его призвание – театральное дело.
В двадцать с небольшим Александр, завзятый театрал, начал писать и публиковать в журналах драматические произведения. Быстро приобрёл славу «нового драматического светила в русской литературе», а в тридцать его пьеса «Не в свои сани не садись» попала на сцену Малого (императорского) театра. Островский стал постоянным его автором, а пьесы писателя каждый сезон появлялись на сценах обеих столиц.
Актеры Малого театра называли Островского «наш боженька». Он понимал природу театрального дела, хорошо знал актёров, многие персонажи были писаны специально для конкретных исполнителей. Например, Любовь Никулина-Косицкая стала прообразом Катерины в «Грозе» и была занята во всех спектаклях по его произведениям, в большинстве из них исполняла главную роль.
Не только драматург, но и актер, режиссер, и антрепренер театра. Он посещал спектакли по своим пьесам, и, слушая постановку в кулисах, приговаривал: «Как хорошо! Ах, как хорошо!» Актеры спрашивали: «Вам нравится, как играют?» Он отвечал: «Нет! Написал Александр Николаевич хорошо!»
«Люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу - её можно и прочитать».
А.Н.Островский
Вместе с пианистом Николаем Рубинштейном и писателем Владимиром Одоевским создал в Москве Артистический кружок - общественную организацию для деятелей искусства. Там устраивались концерты и литературные вечера, работала библиотека и частный публичный театр. Кружок помогал литераторам защищать права и требовать наказания для театров, которые ставили пьесы без разрешения драматургов, а Островский стал председателем «Общества драматических русских писателей» и автором его устава.
Александр Николаевич был настоящим театральным деятелем, считал своей обязанностью служить русскому драматическому искусству и не раз говорил: «Я - хозяин русской сцены. Я - все: и академия, и меценат, и защита». Эта ответственность и большая любовь к искусству театра стала началом замечательного периода и зарождением русской театральной школы.
В 1884 году император Александр III определил драматурга «заведующим репертуарной частью московских театров». Островский подбирал пьесы к постановкам и занимался с актерами.
«Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться „Театр Островского“».
Иван Гончаров
Уже при жизни А.Н.Островский считался родоначальником национального театрального репертуара. Его пьесы до сегодняшнего дня служат школой актёрской игры, самые крупные режиссёры имеют в своём репертуаре постановки пьес Островского.
Станиславский – «Горячее сердце», Мейерхольд - «Гроза» в начале советского периода. Через несколько десятилетий после запрещения «Доходного места» в театре Сатиры появляется и становится известным молодой режиссёр Марк Захаров. Ещё через время с «Волков и овец» начинаются легендарные Фоменки (театр Петра Фоменко). Тот же режиссёр в театре Вахтангова ставит легендарный спектакль в буфете «Без вины виноватые». А сегодня как совершенно свежие и современные истории мы смотрим «Грозу» Андрея Могучего, «Таланты и поклонники» Карбаускиса, «Бесприданницу» у Фоменок, «Доходное место» в Ленкоме, «Бешеные деньги» в театре Сатиры…
Островский остаётся с нами и, как любой большой национальный автор, помогает нам увидеть, рассмотреть и понять себя.
Любительский театр Чтецкий Клуб решил присоединиться к славному юбилею драматурга и взглянуть на его пьесы сегодняшними глазами. Надеемся, что летом на нашем канале выйдут видеофрагменты его «Грозы» и «Тяжёлых дней». Сегодня идут репетиции и съёмочный процесс. А пока у внимательного зрителя есть время перечесть неустаревающие пьесы замечательного театрального автора.
В канун дня памяти драматурга (14 июня) мы провели небольшой опрос на тему «Мой драматург Островский». Результаты его нам показались интересными.
Дина Марушина (Нижний Новгород)
По-моему, за 200 лет ничего в отношениях людей не поменялось. Это к тому, что описывает в своих произведениях Островский, только одежду мы носим сейчас другую. И себя мы узнаём в его пьесах. Какие-то герои симпатичны, какие-то нет. Кого-то жалеем, кого-то нет.
ПРОКАШЕВА Лариса (связист, Кирово-Чепецк)
В школе у меня была очень скучная учительница по литературе. Она так рассказывала про луч в тёмном царстве, что класс чуть не засыпал за партой. Я искренне возненавидел Островского. А открыл его для себя благодаря Педагогу Днепропетровского театрального училища, Ларисе Ивановне Луговой. Открыл гения в уровень с Шекспиром! С удивительным построением характеров, с умением выпукло и зримо сформулировать конфликт, организовать борьбу, за которой без переживаний невозможно наблюдать. Это было потрясение, которое со мной до сегодняшнего дня!
ЧЕРКАШИН Игорь (режиссёр, Орёл)
Как я отношусь к творчеству А. Островского? Сложный вопрос. Я очень люблю хорошие финалы, но то, что приходилось читать по школьной программе, оканчивалось не самым весёлым образом. В то время причина, по которой Катерина рассталась с жизнью, мне понятна не была. Возможно, у неё просто не было другого выхода… С возрастом понимаешь почему всё вышло, как вышло.
Островский показывает жизнь без прикрас, какая она есть. Прошло 200 лет, а мы думаем, о его сюжетах, что-то переосмысляем. Это много значит. Не зря говорят, что каждое произведение Островского – небольшая энциклопедия жизни.
ПЕРИМОВА Евгения (библиотекарь, Кирово-Чепецк)
Сразу вспоминается «Гроза», «Бесприданница»… Как в школе писали сочинение и было принято считать, что именно так правильно. Что сила Катерины в том, что совершила самоубийство. Так выразила свой протест и отчаяние. А Лариса Огудалова запутавшаяся, но положительная героиня. Тут бы я тоже поспорила... Она, по – моему, тоже плохо кончила. Пьесы Островского о вечном и главном. Даже Снегурочка, самая настоящая сказка. Но опять с печальным концом: героиня погибает от любви.
Почему боль и страдание важнее любви и счастья?..
ГРУХИНА Анна (архивариус, Кирово-Чепецк)
К творчеству Александра Островского не возвращался со школы. В памяти остались «луч света в тёмном царстве», «Мохнатый шмель» и Бальзаминов – Георгий Вицын. Сейчас заново начинаем открывать живых, интересных и объёмных персонажей.
ЛАПТЕВ Евгений (руководитель проектов, Ижевск)
Островский для меня - это самобытный слог. Когда его читаю, часто перехожу-с (ой, вот и сейчас) на говор его героев. Их характеры из жизни, которые не меняются в людях веками. Сколько бы мы не прикрывались технологиями и скоростью современной жизни - всё те же перипетии людских отношений. А ещё я думаю, что не до конца погружена в Островского, прожить его на сцене ещё предстоит - жду возможности узнать его поближе!
МАРУШИНА Дина (частный предприниматель, Нижний Новгород)
С творчеством Островского я впервые столкнулся в 16 лет: в Юношеском театре Кирово-Чепецка (рук. Галина Ивановна Глезер) была поставлена пьеса «Бедность – не порок», в которой я играл певца с гитарой. В его пьесах, с которыми я познакомился позже, меня всегда удивляла простота и выверенность сюжета, точность диалогов и чёткость образов действующих лиц. Тогда, в советские времена, мне казалось, что эти персонажи архаичны, но на сегодняшний момент они вдруг стали настолько современными и узнаваемыми, что я снова удивлён гениальности драматурга, чьи пьесы хочется перечитывать и перечитывать.
ВОРОНЧИХИН Сергей (концертный директор, Киров)
Александр Островский для меня - сильные страсти, глубина чувств. Пьесы его больше люблю в виде театральных постановок или экранизаций. Недавно посмотрела спектакль «Гроза» Большого драматического театра имени Товстоногова в Санкт-Петербурге (режиссёр Андрей Могучий) - очень сильное впечатление осталось*.
БАЙДИНА Изольда (химик-лаборант, Кирово-Чепецк)
Так получилось, что об А.Н.Островском остались воспоминания из 10 класса - Гроза, Бесприданница и портрет в кабинете литературы. Я считал, что на этом наше знакомство закончилось. Но вдруг, когда начались «Тяжёлые дни», оказалось, всё следует за нами, не осталось в школьной программе. Смени говорящую фамилию моего героя Мудров на современную, появится сегодняшний проныра, который делает бизнес на чужих трудностях. Буйный карикатурный барин легко превращается в героя криминальной хроники из телевизора.
Не надо кринолинов и фраков, хорошая пьеса помогает понять, что мало что меняется в этом мире.
ЛАПТЕВ Андрей (журналист, Киров-Чепецк)
Островский!..
Сколько мыслей, ассоциаций возникает всякий раз, когда произносишь или вспоминаешь это имя… Скука от навязанных ещё со школьной скамьи трактовок. И попытки изживать это наследие.
Островский…
Певец Замоскворечья, знаток народного быта. Уже сами названия его пьес обретают художественную ценность и становятся крылатыми фразами: «Бедность не порок», «Без вины виноватые», «Старый друг лучше новых двух».
Островский…
Это могучая скульптурная фигура работы Николая Андреева, установленная возле здания Малого театра, поименованного Домом Островского. Это кладезь вечных сюжетов, конфликтов, житейских коллизий, не теряющих с годами актуальности, остроты, свежести.
Однако, может быть, самое важное, что хотелось бы выделить и оценить у Островского сегодня, - это его язык. Богатейший словарный запас, виртуозное владение текстом, выразительные диалоги, где каждое слово незаменимо.
Погружаясь в стихию народной речи, размышляя о значении родного языка, уместно вспомнить здесь знаменитые строки великого современника Островского – Ивана Сергеевича Тургенева. Написаны они как будто для нас, к сегодняшнему дню:
«Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины – ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!
… Нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу.»
МАЛЬЦЕВ Александр (инженер технолог, Кирово-Чепецк)
* Спектакль-лауреат премии Золотая Маска «ГРОЗА» Санкт-Петербургского МДТ в постановке Андрея МОГУЧЕГО можно посмотреть здесь Новости (vk.com) «Гроза»
