E-mail: infocentr@bk.ru

Тел.: +7 (83361) 40717

«Есть чувство правды в сердце человека...»

Как всё получилосьCht klub

Это мы

Творческая биография

МАЛЬЦЕВ

YouTube

Поздравляем!

Что почитать... и посмотреть

Сегодня в работе

Премьера

Театральный абонемент

«Есть чувство правды в сердце человека...»

Размышления о сериале А. Погребного "Лёшкин луг"

От редакции: В конце января в библиотеке имени Н. Островского состоялась встреча с известным режиссёром Кировского телевидения Алексеем Погребным, на которой был показан последний фильм сериала «Лёшкин луг». Затем состоялось зрительское обсуждение картины, которая никого не оставила равнодушным. Предлагаем вашему вниманию размышления А. Мальцева о сериале А. Погребного «Лешкин луг».

1 Фото Александра ГОЛЫШЕВА

Алексей Погребной завершил недавно главный труд своей жизни. Начатый двадцать лет назад как рядовая милицейская хроника документальный сериал «Лешкин луг» к финалу своему поднялся до уровня трагедии - да позволительно будет осторожно употребить здесь эту эстетическую категорию, относимую обычно к временам античности и средневековья.

На самом деле, налицо все характерные признаки трагического: а) глобальность конфликта, б) неизбежность гибели героя; в) катарсис.

Трагедийное начало обусловлено здесь самой эпохой. Рубеж столетий. Период коренной ломки самих основ существования. Крушение старого мира и мучительные попытки жить по-новому. Смутное время, полное трагизма, породило трагические характеры и конфликты.

Двадцать лет продолжалась работа над телероманом. В сущности, это ведь целая жизнь. История зарождения, становления и краха фермерского хозяйства на примере отдельно взятой семьи из Вятской глубинки. Уникальный социально-экономический эксперимент. И уникальный пример многолетнего творческого наблюдения и исследования жизни одной семьи. Двадцать лет скрупулезной работы. Двенадцать серий. Документ времени и факт искусства. Событие в культурной жизни страны.

2

 

Истекшее двадцатилетие, безусловно, самый плодотворный, звездный и потому самый значимый период в творческой биографии А. Погребного. «Лешкин луг» принес ему известность, признание, первую Государственную премию. В эти годы, наряду со съемками сериала, одна за другой выходили другие его картины, отмеченные призами и наградами всевозможных форумов и фестивалей. Их десятки. Самые знаменитые из них: «Извините, что живу» (вторая Гос. премия), «Задворки» («Окраина»), «Счастливчик», «Две жизни Ясабуро Хачия», «Железный Генрих», «Деревенский фотограф», «Нежный жанр».

В эти годы обретал силу авторский голос, рос авторитет в профессиональной среде, сформировался и утвердился художественный феномен - кинематограф Алексея Погребного. Это воистину авторское кино - когда сценарист, режиссер и рассказчик-комментатор в едином лице.

Это неустанный и плодотворный поиск героя. Персонажами его картин становились люди незнаменитые, незаметные, а иногда и попросту отверженные. Неудивительное дело: что ни герой, то открытие, что ни биография - то незаурядная судьба. Иных уж нет. Это и деревенский фотограф Николай Зыков, и инвалид с детства Вера Казакова, и «спартанец» Борис Мошонкин. Их нет, но они жили рядом с нами. И благодаря фильмам Погребного они остались в истории, остались в нашей памяти. И обогатили и расширили наши знания о Человеке. Кинематограф А. Погребного - это всегда ясность изложения сюжета, внятность художественного высказывания, изобразительная насыщенность кадра, дыхание живой природы на экране.

Отдельного разговора заслуживает музыкальное, звуковое решение фильмов. Способы его разнообразны. Во-первых, это звуки живой природы, голоса птиц, животных. Во-вторых, многие герои владеют музыкальными инструментами. И потому гитара, балалайка, гармонь, аккордеон - важнейшие атрибуты экранного действия, не случайно оказываются в кадре. А некоторые из героев ещё и замечательно поют с экрана.

Наконец, в-третьих, прямое использование известных песенных мотивов и образцов музыкальной классики, что непременно пробуждает эмоциональную память зрителя, его эстетический опыт.

3

 

Вот лишь один характерный пример (из фильма «Деревенский фотограф»). Раннее сельское утро. Рассвет. Лучи восходящего солнца настойчиво проникают сквозь щели в прохладный полумрак деревенского хлева. Естественные бытовые звуки, шорохи. Мычание коровы. Упругий звон молочных струй о дно подойника. И невесть откуда, будто с небес, льется... Моцарт! Волнующие мгновения! Неожиданный звукозрительный синтез. Контрапункт высокой музыкальной темы и бытового видеоряда - не самоцель, а органичный творческий ход в постижении красоты и полноты бытия. Гармония высокого и приземлённого. И в природе, и в душе человеческой.

 

 Фото Николая ЗЫКОВА, героя

д/ф «Деревенский фотограф»

Решительно отвергнув застарелую практику именовать художественным только кино игровое, заметим, что документальное кино А. Погребного - кино художественное. Отбор материала, добротная сценарная основа, убедительные монтажные построения, свободное оперирование категориями пространства и времени, лирические отступления, наконец, проникновенная авторская интонация - всё свидетельствует о том, что с экрана документального фильма предстаёт художественно преображённая реальность. Эстетика документальности вмещает в себя понятие «художественный образ». Образ героя. Образ события. Скажем и больше, перефразируя известную строчку Бориса Пастернака: «И образ мира, в кадре явленный».

* * *

«Лешкин луг» - не имеющая аналогов кинолетопись бурного противоречивого времени, эпохи глобальных перемен. Однако сам постановщик не раз заявлял, что историко-экономические проблемы его мало интересуют. А вот человек в сложных обстоятельствах, в моменты выбора - другое дело.

Да, бесспорно, пристальный интерес к человеку, способность автора в житейском и будничном выявить некие глубинные смыслы человеческого существования (экзистенцию!) - всегда были характерны для Погребного. Но! Что же делать, сама жизнь диктовала условия, влекла за собой, предлагая все новые и новые сюжеты, проблемы, конфликты. Отправляясь со съемочной группой летом 1990 года в отдаленную сельскую глубинку, где, согласно рапорту капитана милиции Кощеева, назревал серьезный «земельный» конфликт - конфликт между колхозниками и новоявленным фермерским хозяйством, вряд ли предполагал режиссер, на какую дорогу художественных обобщений выведет его судьба, какие творческие горизонты откроются перед ним.

Всё смешалось в доме Орловских. Крепко и надолго. И потому Лёшкин луг стал полем боя, а внутренние семейные неурядицы, то вспыхивая, то угасая, становились испытанием для всего семейства. «Лёшкин луг» - это художественный анализ времени, сгусток проблем социальных и страстей человеческих. Это наглядный материал для серьезных исследований - историкам, социологам, искусствоведам.

Итак, на волне провозглашенных реформ семья Орловских из Слободского района Кировской области вознамерилась создать фермерское хозяйство. Новое для современной России дело. Чтобы был хутор - отдельное крестьянское поселение. Чтобы формировался и креп новый уклад жизни: исполненный поэзии нелегкий труд на земле, независимость, самостоятельность, ответственность. Чтобы возродившееся чувство хозяина передавалось по наследству. Потому и название фермерскому хозяйству определили соответствующее - «Наследник». Радужные мечты. Большие планы. Благие намерения.

О том, что из этого получилось, а правильнее сказать не получилось, и рассказывает кинороман.

Большое удовольствие отсмотреть сериал сразу, целиком, в динамике. Проследить, как на твоих глазах вырастают и взрослеют дети Орловских: сын Алексей, дочери Надежда и Татьяна, как с ранних лет вместе с родителями участвуют в общем деле, как сами потом становятся родителями.

Необозримая панорама жизни предстаёт с экрана. Местом действия становятся пойменный луг и приусадебный участок, коридоры казённых учреждений и тюремные помещения, зал судебных заседаний и больничная палата, железнодорожный вокзал и церковь в день обряда венчания. Наконец, городская квартира. Квартира, которую Орловские купили в рассрочку: дом в лесу, а в городе - «дача», «окно в Европу».

Важно при этом отметить, как из разрозненных фрагментов собирается экранная картина реальности. Шумная городская дискотека монтируется с грязной работой в деревенском коровнике, гламур - с навозом. Протокольный текст судебного решения - с мычанием коровы. Подобные монтажные сопоставления высекают искры ассоциаций, рождают новые смыслы и настроения.

4

 

Если бы знали супруги Орловские, затевая серьезное дело, какие мытарства предстоят им, какие унижения, обиды и разочарования подстерегают. Неодолимые препятствия встали на их пути: людская зависть, косность, чиновничья непробиваемость. Скандалы, клевета, прямые стычки с милицией, поджоги имущества, заключение в тюрьму главы семейства - воистину шекспировские страсти разгорались при решении крестьянского вопроса. Дело дошло до Москвы. Многочисленные судебные разбиратель­ства завершились оправдательным приговором Верховного Суда. Но какой ценой далась эта победа!

 

А вот постоянные проблемы и заботы внутри семейного круга никаким судебным инстанциям неподвластны. «Лада-то в семье нет» - не раз сокрушается с экрана хозяйка семьи Раиса Никифоровна. Что ж, обычное, привычное дело: взрослеющие дети, у каждого свой нрав, свои претензии на лидерство и независимость, своя личная жизнь, наконец: влюбленности и расставания, женитьбы и разводы. Извечные проблемы поколений, извечные столкновения интересов, когда люди заняты одним общим делом. И самое поразительное в этой хронике семейной жизни - незримое присутствие кинокамеры. Словно и впрямь снято все тайно, скрытой камерой.

Степень доверия автору столь велика, что герои не стесняются показаться неправыми и некрасивыми, грубо браниться, проливать неподдельные слёзы. Или, напротив, поведать автору (а значит, и зрителю!) о самом сокровенном. Так, Раиса Никифоровна, будто на исповеди, рассказывает о судьбоносном событии в жизни - случайном знакомстве с будущим мужем своим Александром на железнодорожном вокзале. Заветное место их первой встречи стало для обоих столь дорогим, что они не раз приносили туда цветы!

Умение расположить к себе героев, добиться их полного раскрепощения - важнейшее условие и залог успеха, творческое кредо режиссера Погребного. Он и сам не раз появляется в кадре. Но не затем, чтобы что-то вещать с экрана. Появляется как свой среди своих - «дядя Леша».

А вот закадровый голос автора - ещё один фирменный знак в художественной палитре сериала «Лешкин луг». Каждый раз, начиная со второго фильма, автор вводит зрителя в курс событий, а главное - задаёт интонацию. Проникновенная интонация, как эмоциональный камертон, располагает к общению, порождает зрительское доверие. Доверие героев и доверие зрителей - это двуединство, быть может, и определяет авторское начало в фильмах А. Погребного.

5

Центральный герой сериала, его стержень, безусловно, глава семейства Орловских Александр Леонидович. Уроженец Подмосковья. Выразительная внешность. Натура мощная, горячая, но толерантная. Автор не идеализирует своего героя. Герой сам заявляет о себе: «Чужого не возьму, но и своего не дам!» Философ. Мозговой центр, вдохновитель и организатор затеянного дела. Не командует, а царит в семье, сглаживает, гасит возникающие конфликты. Вдумчивый, основательный, мудрый, во всем, пытается «дойти до самой сути». Грамотна и выразительна его речь. Среди других заметно выделяется неместным говором. Его импровизированные монологи - сплошные афоризмы. Постоянно цитирует Библию и литературных классиков. С карандашом в руках штудирует Конституцию в поисках правды. А его письмо сыну из тюрьмы, будто из-под пера литератора: «Твори мир и лад. Если мы не сможем стерпеть недостатки друг друга, нас раздавят...»

Однако этот незаурядный человек не смог реализовать себя. В этом его глубокая драма. И трагизм времени.

* * *

Существенное значение в изобразительном строе картины имеют пейзаж и предметный мир, выразительная сила среды, выразительная роль детали. Живописные окрестности, смена времен года, добрососедство братьев наших меньших - ничего случайного на экране. Всевозможные лирические вкрапления - как эстетическая терапия в минуты острых драматических коллизий.

И чуткий зритель благодарно отзовется на россыпи запечатленных лирических мгновений. Из которых и складывается полноценная картина жизни. Случается, что по нескольким выразительным фрагментам можно проследить биографию человека, движение самой жизни. Вот сквозь пелену дождя и оконное стекло деревенского дома мы видим, как девочка-подросток расчесывает свои волосы. Это Надя - старшая из дочерей Орловских. Через несколько лет мы увидим её на сцене филармонии. Повзрослевшая девушка вдохновенно исполняет «Уральскую рябинушку», а из-за кулис за ней трепетно наблюдает младшая сестра Татьяна.

Пройдет ещё несколько лет, и в последнем фильме сериала Надежда предстанет в самом, быть может, сильном по эмоциональному воздействию эпизоде. Она приходит к тенистому омуту. К месту трагической гибели мужа. Свершая ритуал поминовения-прощания, бросает в воду розы и предаётся безутешному горю.

Этот сложнейший в психологическом смысле эпизод режиссер и оператор снимают безукоризненно точно, деликатно и достойно. Эпизод простых и сильных чувств обретает характер маленького реквиема - столь велико очищающее воздействие зрительского сострадания.

Итак, три эпизода с участием одной героини, а за ними целая судьба.

* * *

Каждый фильм сериала носит отдельное выразительное и точное название. К примеру: «Иголка в стоге сена», «Судные дни», «Крестьянский крест». И каждый фильм, обладая собственной композиционной завершённостью, всякий раз предполагал продолжение, оставляя неразрешенной интригу: что же будет дальше? Ответы давала уже сама жизнь. А съемочная группа, оставаясь бесстрастным наблюдателем, тем не менее, становилась адвокатом, носителем справедливости и правды.

Заключительный фильм - «Последнее свидание» - самый насыщенный и напряжённый по драматизму событий, самый цельный. Художественный венец цикла.Окончательная точка. «Последнее свидание» - это прощание. Прощание с хутором. Прощание с крестьянским миром. Прощание с героем.

«Метод жизни хочу сохранить. И оставить на земле крестьян» - так заявлял ещё в первом фильме воинствующий мечтатель Александр Орловский. А в финале, через двадцать лет, он же горестно констатирует: «Не свершилась форма хозяйствования хуторского». Не сбылось. Не сложилось.

«Как и другие российские фермеры, они оказались заложниками непродуманных реформ» - сокрушенно комментирует автор итоги прожитого с героями двадцатилетия. Заложники реформ...

Вот они сидят в обнимку - двое мужчин. Орловские: отец и сын. Быть может, впервые в жизни так искренне, по-мужски скупо они признаются друг другу в любви. Старший - болезненный, с потухшим взглядом - не скрывает гордости, что после него остаётся Алёшка. А младший при этом не в силах сдержать своих слёз.

Когда же в титрах появится надпись, что съёмка проведена за несколько часов до смерти отца, этот эпизод обретает трагедийное звучание. Любовь и смерть - рядом. Провидческое прощание...

Отец и сын. Этот вечный сюжет искусства всех времён и народов в небольшом эпизоде документального фильма потрясает глубиной мысли и выразительной простотой. И каждый вынесет из него своё. Ведь все мы, в сущности, родители и дети. У каждого своя память, своё чувство не до конца исполненного долга.

Сокровенная тема Ухода решена в фильме иносказательно. Без комментариев. Исключительно средствами кино. Краткими кадрами в единой монтажной фразе. «Перечитаем» эту фразу: Отец с сыном. Последние слова - юркая белочка на ветвях дерева как вестница судьбы - полевой цветок крупным планом - простор Лешкиного луга - свежая могила в венках.

Закончились земные дни Александра Леонидовича Орловского. И с его уходом ушёл целый мир.

6

* * *

Ещё в предпоследнем фильме сериала («Свой дом») витало тревожное предчувствие, как затишье перед бурей, ожидание катастрофы. И вот катастрофа свершилась. Последние надежды сгорели в огне очередного пожара (поджога). Кажется, что жизнь остановилась.

Но не в традициях гуманистического искусства оставлять зрителя в полной безысходности. Поразительная особенность сериала в том, что в итоге он внушает не уныние и тоску, а светлую печаль. И не лишает вкуса к жизни, не отменяет желание жить и верить. Несмотря ни на что!

Вот как итожит свои размышления в закадровом монологе сам автор: «И всё же не иссякла в народе нашем эта неизбывная, вечная тяга к земле...»

    

И прошедшие суровую школу жизни дети Орловских, конечно, не пропадут. Хотя каждый из них снова на распутье. И маленький внучек на похоронах деда клянётся никогда не забыть его (этот трогательный эпизод деликатно снят на дальнем плане, мы не видим близко лица мальчика, а лишь слышим его сердечные признания сквозь слёзы).

А когда перед зрителем откроется жуткая картина рукотворного пепелища, когда кажется, что спасения нет уже ни в чём и нигде, ...тогда камера осторожно, плавно (внутрикадровый монтаж!) переведет наш взгляд с дымящихся головёшек на стоящий в отдалении храм. Затем образ храма приблизится, укрупнится, и зритель останется с ним наедине.

               Есть чувство правды в сердце человека.

               Но есть и божий суд!

И остаётся память.

«О счастье мы всегда лишь вспоминаем» - писал когда-то Иван Бунин. И вправду, режиссер подключает в финале кадры ретроспекции - хронику прошлых лет - как живительный бальзам на растревоженную душу. Вот они, выразительные возможности кино - вернуть прошлое. Когда все ещё были живы и молоды, когда всё было впереди и многое казалось возможным. И это не только о героях фильма, но и о каждом из нас - таково свойство искусства. Вместе с героями мы возвращаемся в собственное прошлое и острее осознаём бесценную неповторимость каждого прожитого дня и часа.

Природа! В кинематографе А. Погребного ей всегда придаётся значительность и смысл. И улетевшие журавли обязательно вернутся назад. И спелые яблоки в кадре крупным планом - знак вечного обновления и обещание новой жизни. Знак утешения. Налились, умываются под дождём подоспевшие к сроку яблоки, и нет им дела до наших земных страстей.

Вспоминаются яблоки Александра Довженко. Из его классического фильма «Земля». Что это: цитата из классика или эстетическая перекличка - неважно. Важно, что сделано это уместно и убедительно. Как уместно будет вспомнить в заключение вещие строки Ф. Тютчева:

             Природа знать не знает о былом,

             Ей чужды наши призрачные годы,

             И перед ней мы смутно сознаём

             Себя самих-лишь грёзою природы.

             Поочерёдно всех своих детей,

             Свершающих свой подвиг бесполезный,

             Она равно приветствует своей

             Всепоглощающей и миротворной бездной.

Александр Мальцев

Мальцев, А. «Есть чувство правды в сердце человека…» [Текст] : размышления о сериале А. Погребного «Лешкин луг» /

А. Мальцев // Твоя газета. – 2011. – 2 июня (№ 22). – С. 5. – Оконч. Начало см. в № 21.

 

© 2018. МКУК "ЦБС" города Кирово-Чепецка