Вам у нас понравилось?
Международные режиссёрские мастерские
Ноябрь 2018 г.
МЕЖДУНАРОДНЫЕ РЕЖИССЁРСКИЕ МАСТЕРСКИЕ
В Театральном институте имени Бориса Щукина в шестнадцатый раз прошли международные режиссёрские мастерские. Второе десятилетие на мастерские в Щуке съезжаются делегации театральных ВУЗов Росси и ближнего зарубежья. Здесь встречаются и знакомятся, чтобы обсудить проблемы обучения и горячие вопросы современного театрального дела.
Участники Конференции имеют уникальную возможность встретиться с мастерами отечественной театральной педагогики, задать вопросы режиссёрам, работающим в лучших отечественных театрах, сверить профессиональные критерии.
Открыл Мастерские народный артист РФ, заместитель председателя Союза театральных деятелей России Евгений СТЕБЛОВ. Евгений Юрьевич говорил о профессионализме и счастливом случае, о живом театре и эксперименте, о том, что его развивает. Но главное, остающееся неизменным во все времена, отметил актёр: «Самое высокое в искусстве – это необъяснимое».
«Необъяснимое» - важнейший критерий и один их самых загадочных элементов хорошего спектакля. Кто-то назовёт его атмосферой, кто-то ансамблем, но чудесный этот флёр, что никогда до конца не объясним словами – мечта любой большой труппы и маленькой театральной компании.
«Ситуация на сцене должна быть в два, в три раза
напряжённее, чем та, в которой живёт современный зритель.»
Далее к участникам обратился Заслуженный деятель искусств, профессор и заведующий кафедрой режиссуры Театрального института им. Б. Щукина, заведующий кафедрой эстрадного искусства ГИТИСа Михаил БОРИСОВ.
Как всегда точное и действенное слово Михаила Борисовича задало Конференции рабочий старт и сфокусировало учёбу на самых острых проблемах сегодняшнего театра.
- Бытовой театр умер, но это известие дошло не до всех.
- Сегодня зритель, сидящий в зале, находится в значительно
более сложных обстоятельствах, чем Гамлет на сцене.
- Характер конфликта резко изменился. В старом театре конфликт был решаемым. В Новой драме текст отдалён от смысла. В сегодняшней пьесе уже ничего не решается. Конфликт продолжается. Он вечен.
Тема мастер-класса М.Б. Борисова «Конфликтный факт – источник энергии спектакля» стала красной линией режиссёрских мастерских на все 5 дней работы.
«Мы все ставим про себя»
Завершал первый день мастер-класс народного артиста РФ, засл. деятеля искусств, худ.рука театрального центра «Вишнёвый сад» А. М. ВИЛЬКИНА.
Александр Михайлович вместе с участниками коференции делал режиссёрский разбор пьес А.Н. Островского «Волки и овцы» и «Бесприданница».
Напомним, что режиссёрские мастерские имеют постоянный девиз «НАЗАД К ОСТРОВСКОМУ». Говорят, что идея принадлежит А. Вилькину. Так или иначе, год за годом пьесы самого ставимого русского драматурга не только возвращают нас к классике, но и объясняют современность.
«Зритель не знает законов выразительности, но он всегда на них реагирует».
Второй день работы прошёл под флагом актёрского мастерства.
Открывал его уникальный мастер, легендарный педагог по сценическому движению, заслуженный деятель искусств, профессор Андрей Борисович ДРОЗНИН.
На лекции в Щуку приходила наша землячка, актриса Театра на Таганке
Юлия Стожарова
На мастер-классе «Форма и содержание» А. Дрознин говорил о выразительности актёра. Язык тела, оттенки отношений, актёрская аллертность, пластическая эмоция и действенная мизансцена, важнейшие аспекты сценичности, выразительности и действия – каждый эпизод семинара вызывал профессиональный интерес аудитории. Пробил час обеда, а мастера категорически не хотели отпускать.
«Актёр занимается загадкой жизни»
Вторая творческая встреча второго дня также была посвящена ремеслу актёра. Здесь «ремесло» мы употребляем не в сниженном значении, а в смысле безусловного владения профессией.
Режиссёр и педагог, народный артист РФ, худ. рук. московского Театра «Около дома Станиславского» Юрий ПОГРЕБНИЧКО говорил о сложном, трудноуловимом и центральном моменте актёрской работы – о появлении персонажа.
Как обнаружить, а затем сделать видимым и выпуклым образ, перестать контролировать сознание, каждый раз действовать, как будто впервые – вопросы, к которым неизбежно приходит живой и развивающийся актёр.
Интереснейший разговор о том, как артисту в спектакле перестать быть собой, оставаясь художником, «участвующим в жизни этого мира».
С окончанием мастер-классов работа Мастерских продолжалась. Часть аудитории отправлялась на спектакли в московские театры, а те, кто привезли работы на конкурс, начинали репетировать до самой полуночи (обычное дело в студенчестве).
«Назад к Островскому!» КОНКУРС
В XVI Международном Конкурсе самостоятельных студенческих режиссёрских работ приняли участие Луганская государственная академия культуры и искусств, Белорусский Государственный университет культуры и искусств и Казахская Национальная академия искусств, театральные институты Екатеринбурга и Новосибирска, Институт Современного Искусства (Москва) и Российский государственный институт сценических искусств (Санкт-Петербург), ГИТИС и Театральный институт им. Бориса Щукина.
Участники традиционно привезли отрывки из пьес А.Н. ОСТРОВСКОГО. Год за годом начинающие и опытные режиссёры обращаются к золотому корпусу русской драматургии, и всякий раз открывают в них острейшие коллизии современной жизни. Конкурс 2018 года эту классическую закономерность снова подтвердил.
На целые сутки конкурсанты были оставлены в нервном ожидании результатов – жюри подробнейшим образом анализировало, рассматривало и сопоставляло курс российского театрального обучения и опыт соседей.
С учётом увиденных работ на следующий день обучение продолжалось. К слушателям Мастерских обратился засл. деятель искусств РФ, режиссёр и педагог С.И. ЯШИН.
«Как организовать искусство общения»
Ученик выдающегося советского режиссёра Андрея ГОНЧАРОВА Сергей Иванович рассказал о своём мастере, о принципах его работы, об отношении к профессии.
Подробнейшим обрзом С. Яшин говорил о внутренней технике актёра: «Театр – искусство чувств. Чувства невозможно вызвать приказом. Для этого и нужны элементы внутренней техники.»
Общение, структура диалога, совместное фантазирование, умение наблюдать и видеть... Сколько бы лет не работал актёр, основа живого и правдивого существования - базовые законы русской драматической школы.
«Что мешает актёру? ВСЁ»
Все, кто хотя бы коротко встречался в работе с заслуженным артистом РФ, профессором, кандидатом пед. наук Михаилом Петровичем СЕМАКОВЫМ, чувствуют глубочайшее знание своего дела. И актёрского и педагогического. В его строгой требовательности и пристальном внимании к студентам всегда пульсирует вахтанговская энергия и самый высокий счёт к профессии.
- Когда актёр всё знает, за этим нет живого человека.
- Если мы понимаем терминологию буквально, то театра нет.
- Уметь пользоваться на сцене чувствами!
- Театр должен перестроиться на какое-то новое значение
и место. Место своё театр сегодня ищет. Он находится в поиске.
Мастерские стремительно приближались к закрытию занавеса, а мастер-классы только набирали обороты и остроту.
«Чтобы из бассейна что-то выливалось, необходимо чтобы ЧТО-ТО заливалось»
Елену Александровну ДУНАЕВУ, профессора и доктора искусствоведения ждали все, кто у неё учился, слушал лекции или читал работы.
Опытный педагог и исследователь говорила о проблеме формализации подготовки актёров и режиссёров, о том, когда это началось и с какими внутренними компромиссами связано.
Почему «каждый сегодня может всё»? Есть ли возможность у профессионалов сохранять Школу, уровень ремесла и основание русской театральной традиции – внимание к живому человеку?
Заключительный мастер-класс режиссёрских Мастерских формулировал острейшие вопросы современного театрального процесса.
Пятый день. Расстаёмся ненадолго!
С одной стороны совсем не хотелось думать об отъезде, ведь целых пять дней мы были в прекрасной родной атмосфере Шаляпинского дома, снова переживали счастливое время учёбы, вспоминали, какие голоса наполняли этот зал! С другой – участникам конкурса не терпелось узнать результаты.
С итогами XVI Конкурса самостоятельных режиссёрских работ выступил заведующий кафедрой режиссуры Театрального института им. Бориса Щукина Михаил БОРИСОВ.
«Начиная режиссёрские Мастерские, мы хотели получить представление о том, кто на каком этапе театрального обучения находится. Кто куда движется. Что происходит с театром…
Островского мы выбрали правильно, этот автор, как лакмусовая бумажка сегодня. Островский очень современен, он постоянно даёт нам почувствовать, то, что он написал, до сих пор интересно зрителю.
Мера условности и качество смелости могут быть разными, но ничего нет оскорбительней в театре, чем равнодушие молчащего зала.»
Подробнейшим образом, разбирая работы молодых режиссёров и актёров, Михаил Борисович с искусством настоящего педагога отмечал сильные стороны и моменты, над которыми предстоит трудиться, сохраняя высокую планку Мастерских, работающих в стенах Щукинского училища.
- Артист – человек, который может сосредоточиться на себе.
- Быт сегодня в театре меньше, но он по-прежнему необходим актёру, чтобы
разбежаться, оттолкнуться и лететь.
- Психологическое пространство персонажа, также как и физическое, имеет
протяжённость.
- Двуединое понимание конфликта усиливает заряд действия.
- Режиссёр защищает интересы зрителя. Он заботится о том, чтобы зритель был
увлечён.
Не одна тетрадка была заполнена в эти дни. И взрослые, и юные слушатели Конференции записывали за мастерами азы и формулы профессии, постигая вечный алгоритм Алисы: «чтобы не отстать, нужно очень быстро бежать.»
Вместе с подробным анализом постановок участники увезут традиционный приз Конкурса – мастерки с гравировкой легендарной школы. Это и награда и наказ трудной и добросовестной работы по сохранению сложного театрального здания. Где-то подлатать, где-то обновить, но сохранять необходимо. Ведь «Ущемлять театр – это всё равно, что отрезать куски от своего будущего» - сказал М.Б. Борисов.
В международных режиссёрских мастерских 2018 принимала участие и руководитель нашего театра Чтецкий Клуб И. Дегтярёва. Знания и опыт, полученные в стенах родного Щукинского училища уже сегодня Ирина Аркадьевна использует на занятиях Театрального Абонемента.
В материале использованы фотографии Вячеслава ТЕРЕЩЕНКО
и Ирины ДЕГТЯРЁВОЙ
