Вам у нас понравилось?
25 августа 2017 г.
ДЕНЬ КИНО В КИРОВО-ЧЕПЕЦКЕ
Международные и национальные праздники различных видов искусств – явление с точки зрения истории новое, почти все они появились в ХХ веке. Международный день театра в 1961, Международный день танца в 1982, Всемирный день поэзии ЮНЕСКО 1999 году...
Инициатором их, как правило, становилась ЮНЕСКО (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization) - Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Тематические праздники учреждены для расширения аудитории и привлечения внимания к языку культуры и искусства как способу сближения народов и налаживания диалога.
Инициатива ЮНЕСКО сразу же была подхвачена большинством европейских государств. С 1979 в нашей стране отмечается День российского кино, наверное, самого любимого вида искусств. В больших и малых городах проходят специальные кинопоказы, встречи и интервью с артистами.
Ежегодно готовит для нас интересный материал и «Твоя газета». Мы помним статьи о знаменитой в 70-х-80-х гг. ХХ века любительской киностудии «Звезда» (ДК «Дружба»), интервью с А. Погребным, О. Самсоновой, И. Дегтярёвой, А. Мальцевым. В День кино – 2017 «Твоя газета» подарила чепчанам интервью с актрисой театра и кино, нашей землячкой Юлией СТОЖАРОВОЙ. В номере от 25 августа опубликована статья «Этому учатся всю жизнь». (Подшивки «Твоей газеты» найдёте во всех библиотеках города.)
Еженедельник диктует динамичный формат и жёсткие рамки, поэтому весь разговор с Юлией не уместился в номер. С разрешения главного редактора «Твоей газеты» О. А. Новиковой мы публикуем несокращенное интервью с фотографиями героини.
Поздравляем Юлю с первым большим интервью и благодарим «Твою газету» за интересный диалог. Такие материалы открывают новые имена замечательных земля-ков и рассказывают, в каких творческих коллективах они выросли!
Фото И. Дегтярёвой
ЭТОМУ УЧАТСЯ ВСЮ ЖИЗНЬ
Гость «Твоей газеты» – актриса театра и кино Юлия Стожаровова.
– Юлия, немного о себе.
Родилась в Кирово-Чепецке. Училась в Гимназии № 1, 10 лет занималась в ТСК "Аэлита" у Г.Н. Широковой, Е.В. Алыповой и Е.В. Пантелеевой. Закончила Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, специальность "Артист драматического театра и кино". После СПбГАТИ поехала показываться в московские театры, была принята в труппу Театра на Таганке. Экзаменовал меня сам Ю.П. Любимов, что я считаю моей огромной удачей и ответственностью.
В первый же год работы за работоспособность и стрессоустойчивость муз.рук. Т.Жанова дала мне прозвище Дочь лётчика. Юрий Петрович одобрительно посмеивался. После показа сказал: «Хороша, бабёнка!». А его помощник добавил: «Эх, порода!» (Артисту необходимы даже шутливые похвалы). Юрия Петровича вспоминаю часто и с трепетом, он многому меня научил. Думаю, эта память останется со мной на всю жизнь.
В театре на Таганке я служу уже 9 сезон, сыграла в 22 спектаклях. Но большую, сольную роль сыграла в прошлом сезоне. Премьера спектакля «Красная шапочка» по пьесе французского драматурга Жоэля Помра в постановке Виктории Печерниковой прошла в марте этого года и имела серьёзный, можно даже сказать шумный успех.
– Выбирая профессию, рассматривали альтернативные варианты?
До самого конца школы думала связать жизнь с танцами или поступать на филфак. Но когда в «Аэлите» мы ставили «Belle», я вдруг почувствовала стихию актёрской природы, потом стала внимательна к фильмам и сериалам… Переживала вместе с героями, могла сутки прорыдать из-за любимого героя. Наблюдая что со мной происходит, сестра Аня как бы в шутку сказала: «Может тебе в театральный поступить?..» Мне стало стыдно от одной этой мысли: «Смею ли я? Нужны способности! Да и вообще, наверняка там все по блату, либо родственные связи, либо деньги.» Но решила поступать. Возможно, сказалось бабушкино воспитание, когда приезжала к ней в Бурмакино, слушала рассказы, истории, частушки, много песен с ней учили наизусть.
И тут возник вопрос: что делать на творческом конкурсе? К чему и как готовиться? Мы с мамой обратились к И.А.Дегтяревой. Ирина Аркадьевна была постоянным автором и ведущей юбилеев «Аэлиты», так что косвенно мы были знакомы. Ирина Аркадьевна меня упорно отговаривала: «Готова ли ты жертвовать, например: своей личной жизнью ради профессии? Друзьями, развлечениями? Ведь актёрской профессии надо отдавать всё время. Подумай!» Я ничего не умела и не понимала, но внутренний баран уперся: «Я хочу этим заниматься! Я готова к трудностям! Хочу и всё!»
– Как к выбору отнеслись родители?
Для родителей моё решение было неожиданным. Зимой, почти перед выпуском сообщила, что буду поступать в Театральный институт. Мама, кажется, сомневалась, но безоговорочно поддержала, т.к. видела, что я горела своим желанием. Вообще мама во всех моих начинаниях, во всех казалось бы безумных решениях и мечтах поддерживала и верила в меня. А папа осторожно спрашивал: "Уверена ли в своём решении?" и предлагал разные варианты. Тот же вопрос он задавал мне на протяжении 8 лет (даже когда уже поступила в легендарный театр Москвы).
Но однажды увидел меня в спектакле "Венецианские близнецы", где играю Розауру, и сказал: «Ну, что, дочка, хорошо». Больше мы к этому вопросу не возвращались. Спустя какое-то время позвонила папе на работу, он был в воздухе, узнала, что весь летный состав Нефтеюганска (папа там работал) проинформирован про Дочь лётчика, и все уже приглашены в театр на Таганке на спектакли.
– Почему именно Санкт-Петербургская академия, а не один из театральных вузов Москвы?
Город, куда поеду учиться, выбрала для себя изначально. В 8-ом классе приехала в гости к тете и влюбилась в Петербург с первого взгляда: в завораживающую архитектуру, в каких-то волшебных людей. В самом в воздухе, в атмосфере было что-то захватывающее, дурманящее.
– Будучи студенткой, участвовали в постановках?
Когда мы учились, выпустили 4 спектакля в Учебном театре на Моховой и 2 спектакля на малой сцене. Мои самые любимые студенческие роли – Тилли во «Влиянии гамма-лучей на бледно-желтые ноготки» П. Зиндела и Галчиха в «Без вины виноватых» А.Н. Островского. Они абсолютно разные: Тилли – девочка из трудной семьи, влюблённая в учителя, а Галчиха – пьющая 70-яя старушка, с тёмной биографией.
– Многие считают, что актерская жизнь – это сплошные развлечения, что достаточно иметь привлекательную внешность…
Профессия артиста – дело жертвенное. Мало привлекательной внешности, даже таланта. Если не работать каждый день, преодолевая свои страхи и сомнения, обиды и неуверенность, талант погибнет, не развившись. Это часы работы в театре и круглосуточная работа над собой. Надо много наблюдать, много читать, много смотреть фильмов, спектаклей, произведений искусства. Совершенствовать вокальные данные, поддерживать физическую форму, продолжать осваивать профессию.
В институте нам говорили: «Думаете, вы пришли учиться ремеслу? Нет. Мы будем вам расшатывать нервную систему.» И действительно это так. Вечерами и ночами мы сочиняли этюды, зачины, которые должны были театральным языком рассказать педагогам что-то важное о нас, о нашем мироощущении. Часто не получалось, были слёзы, муки, терзания, может это вообще не моё? И на утро снова собиралась с силами и снова «по башке получала».
Ремесло начинаешь приобретать в театре, когда есть репетиции, работа рядом с мастерами и настоящие зрители. Мне кажется, этому учатся всю жизнь.
– Где Вам комфортнее: в театре или в кино?
Актёрство в кино и в театре - 2 разные профессии. Потому что способы существования абсолютно разные. Если в театре тебе надо озвучить (то есть быть слышной) зал на 500-1000 мест, то в кино такая подача голоса будет неуместной. В кино камерное существование - тебя подзвучивают, партнёр рядышком и нет необходимости добавлять звук, всё как в жизни. И "плюсовать" в игре тоже нельзя: камера, даёт возможность увидеть артиста очень близко, неправда и наигрыш здесь невозможны. Где комфортнее, нельзя сказать. Всегда что-то мешает, в жизни, как правило, мы выбираем то, что удобнее, комфортнее, менее затратно. Искусство всё обостряет, обнажает, ставит человека перед сложным выбором (иначе это не искусство), поэтому артист всегда существует на преодолении. Себя, своих страхов, обстоятельств пьесы, даже настроения партнёра или зрителя.
Мне интересно и в театре, и в кино. Хочется найти что-то новое, раскрыть себя с незнакомой стороны.
– Если не ошибаюсь, Вы приняли участие в пятнадцати телевизионных проектах. Какая роль стала особой?
Памятна встреча с С.С. Говорухиным. Эта была первая моя работа в кино в Москве. В проходной Мосфильма меня поймала кастинг-директор, и попросила выручить, не приехала дублерша главной героини, а я на неё похожа. Когда увидела Станислава Сергеевича, я очень нервничала, а он так спокойно расспрашивал: что закончила, где работаешь, что играешь? Очень внимательно наблюдал. И так же спокойно, по-деловому объяснил, что мне нужно делать.
Запоминающаяся, экстремальная съемка была для пилота сериала "Анна-детектив". Историческая картина, платья с кринолином, 19 век. Мою героиню убивали, надо было снять кадр, как тело плывёт по реке. С погодой не повезло, был ливень, костюм, который и так был тяжёлым, тащил вниз. Меня запустили к противоположному берегу, было страшно, я думала, как не пойти на дно и в то же время не выдать, что живая. Капли дождя били по лицу, было холодно и меня бил озноб, зубы стучали, и ещё молния начала сверкать. Это было трудное, но чрезвычайно увлекательное приключение, страшно, но очень круто.
На Первом канале в новом сезоне выйдет сериал "Журналюги", режиссер Сергей Коротаев. Я участвовала в сьёмках (Ирина Рогалёва) в начале сентября. Первый день снимали на корабле сцену разоблачения незваных гостей, а во второй - партнером был Денис Клявер (участник группы "Чай вдвоём "). У нас случился забавный, почти хрестоматийный тандем – звезда и молодая актриса. Правда, когда Денис узнал, что я с Таганки, ситуация перевернулась.
Еще посчастливилось поработать с Валерией Гай Германикой аж в 3 сериалах: «Краткий курс счастливой жизни», «Майские ленты», «Бонус». Встреча с Гай Германикой – событие не рядовое. За ней очень интересно наблюдать. Это какая-то отдельная планета, в недрах которой что-то ворочается и вызревает, невозможно предугадать, каким будет её следующий поступок, какую неожиданную задачу она вдруг поставит актёрам.
– Ближайшая премьера?
Ближайшие премьеры – работа над «Красной шапочкой», в театре премьерой называются первые 10 спектаклей (в афише специально указывается «Премьера» весь год), а мы сыграли всего 4 спектакля. Сейчас работаем над пластической постановкой по басням (названия пока нет). Хореограф-постановщик - Андрей Кайдановский, сын замечательного актёра Александра Кайдановского. Спектакль, определённо, будет экспериментальным, артистам поставлены сложные задачи – мы будем существовать, как мимы, животные и аллегории. Пока рассказывать рано, потому что работа только-только началась. Я в этом спектакле не только артистка, но и репетитор по сценическому движению.
– А часто ли удаётся бывать на родине?
Дома была не так давно, в июле. Стараюсь приезжать хотя бы раз в полгода. Из-за плотного графика чаще не получается, к тому же у нас жесткий контракт, по которому не имеем права отлучаться из Москвы в течение сезона.
– Юлия, чтобы Вы пожелали нашим читателям?
Хочу пожелать читателям хотя бы иногда бывать в театре! Смотреть качественное кино, открывать для себя миры таких режиссеров, как Скорсезе, Иньяритту, Тарковский, Бергман, Чухрай, Звягинцев, Бертолуччи… Не смотря на то, что наш город – не столица, возможности прикоснуться к величайшим произведениям искусства у каждого под рукой – книги, интернет, канал Культура. Ведь только через искусство мы можем больше узнать про себя, про жизнь, про мир. Увидеть ошибки, разглядеть проблемы, переосмыслить все и стать хоть немного лучше.
На нашем YouTube канале можно посмотреть документальный фильм с участитем Ю. Стожаровой "Как стать артистом".
