Август 2021 г.
ТЕАТР КАК РАБОТА ЖИЗНИ
Джорджо Стрелера знали все театралы моего поколения. Не видя спектаклей, ещё не побывав за границей, не имея в списке обязательных имён по истории зарубежного театра…
Про его Арлекина, Короля Лира и Вишнёвый сад рассказывали друг другу, разглядывали картинки, чудом прилетевшие из Италии или Франции и, кажется, чувствовали этот вечный весёлый ветер бессмертного театра, который со всеми на свете говорит о самых важных вещах. Потому что Стрелер создал театр, о котором мечтал каждый из нас.
А потом, в 1984 году появился «ТЕАТР ДЛЯ ЛЮДЕЙ», ставший для огромного числа режиссёров СССР книгой главной полки.
Джорджо СТРЕЛЕР родился 14 августа 1921 года. В эти дни ему исполнилось 100 лет. Со дня его смерти прошло почти четверть века, но имя режиссёра остаётся эмблемой живого театра, а спектакли до сих пор живут.
Театром Джорджио, студент-юрист увлёкся ещё до войны. В 16 лет познакомился с Паоло Грасси, журналистом и будущим театральным импресарио. Так родилась долгая знаменитая дружба. В Милане их называли Диоскурами*.
Штудии юриспруденции Джорджио поменял на учёбу в миланской Академии драматического искусства и, успешно окончив её, начал актёрскую карьеру в повозках бродячей труппы по провинциям послевоенной Италии.
14 мая 1947 спектаклем «На дне» (пьеса Горького) открылся «Пикколо театро ди Милано», в котором Стрелер проработает 40 лет. Уже 16 августа 1947 года «Пикколо» признала вся страна: спектакль «Ночлежка» («На дне») был триумфально показан в Венеции на международном фестивале.
Идея театра, созданного Стрелером, Паоло Грасси и Ниной Винчи заключалась в том, чтобы сделать театр-долгожитель, одновременно культурный центр (с библиотекой, конференц-залом, магазином книг и пластинок). Театр финансировался муниципальными властями Милана и был призван улучшать жизнь местных жителей.
Девиз: «Искусство театра для каждого».
И уже через несколько месяцев появится «Арлекин» («Арлекин, слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони)**, который считается одним из великих спектаклей XX века. «В нём и в других спектаклях Стрелера блистательное чувство театра как чуда, магии, магического ритуала соединялось с прелестной простотой. Искусство Стрелера полно прекрасной ясности, красоты совершенства. Это был театр для людей», - написал искусствовед и историк театра Алексей Бартошевич.
В том же 1947 году Стрелер дебютировал «Травиатой» в музыкальном театре «Ла Скала». В течение жизни он поставит несколько десятков опер, работа над которыми станет важным багажом его режиссёрской практики в драматическом театре.
«Гроза», «Преступление и наказание», «Ричард III», «Буря», «Укрощение строптивой», «Ворон» Гоцци, «Чайка» Чехова были поставлены в следующие два сезона. Когда ведущие актёры заболевали, Стрелер охотно заменял их. Легко справляясь и с актёрским делом, он брался за любые роли.
Своими учителями Стрелер считал Жака Копо***, Луи Жуве**** и, конечно, Бертольда Брехта*****. Под обаянием Брехта - человека и в ещё большей степени Брехта - поэта нового театра Стрелер находился всю творческую жизнь. «Трёхгрошовая опера» (1956), «Добрый человек из Сезуана» (1958), «Швейк во Второй мировой войне» (1960) – пьесы немецкого драматурга регулярно появлялись в репертуаре Пикколо Театро.
А ещё Шекспир и Чехов, Достоевский и Бюхнер, Пиранделло и Мариво ...
Спектакли Джорджо СТРЕЛЕРА в Пикколо Театро уже при жизни мастера признавались вкладом в итальянскую и в мировую режиссуру. Театр откровенного наивного представления и театр тончайшего понимания человеческой природы, философских размышлений и парящий над сценой и жизнью – всё это театр «неугомонного Стрелера», мастера и педагога, поэта и гражданина.
В 1999 году издательством Московского Художественного театра была выпущена первая книга серии «Режиссёрский театр. Разговоры под занавес века». Здесь редакторы-составители Анатолий Смелянский и Ольга Егошина решили собрать интервью деятелей европейского театра, что определили строй и философию современного сценического искусства.
Одна из глав была отдана Джорджо СТРЕЛЕРУ. Названа она по-немецки «Streben».
Стрелер в роли Фауста в своей постановке (1989)
«Может ли театр изменить мир? «Меня каждый день об этом спрашивают!»-говорил Брехт. Да может. Как музыка или иные искусства. На миллиметр. А может быть, он ничего не меняет, кроме себя самого. Для этого артист должен иметь мужество, защищать свои и идеи, и в то же время разбивать их, чтобы двигаться вперёд. Отвага в признании своих ошибок, - сколько в ней благородства.
Что важнее всего? Важно не быть довольным собой, важно не останавливаться. Чтобы определить художественный театр, как я его понимаю, я воспользовался бы непереводимым фаустианским словом «streben». Это означает «тянуться к…», «выложиться с тем, чтобы…» «Streben» означает движение к чему-то, чего здесь нет. Такое движение требует большого усилия, но ты не можешь сказать, к чему ты тянешься, что это такое, - чувствуешь только необходимость этого, острую потребность. Надо безостановочно двигаться к…»
Эти слова, эта мысль о движении с усилием выражает всего Стрелера, сохраняет память об энергии мифологического Прометея, остаётся живой и актуальной сегодня, в XXI веке. Этой энегргией и витальностью и держит нас искусство.
Даже если вы не являетесь театралом, найдите любую книгу Джорджо СТРЕЛЕРА, перечитайте его интервью, «Письмо молодому режиссёру» или «Письмо актрисе». Вы найдёте там вещи, определяющие правильную жизнь в любой профессии, помогающие расти в любом деле. Как говорил маэстро: «Будьте внимательны, никто не знает, как прорастёт впечатление.»
Ирина ДЕГТЯРЁВА
* ДИОСКУРЫ («отроки Зевса») - в древнегреческой и древнеримской мифологиях братья-близнецы Кастор и Полидевк.
** «АРЛЕКИН, СЛУГА ДВУХ ГОСПОД» - одна из первых постановок миланского театра "Пикколо" по пьесе Карло Гольдони. Спектакль, соединяющий в себе юмор комедии масок дель арте с чертами психологического театра, побывал в 40 странах мира, в том числе и в России - в Москве и Санкт-Петербурге.
Феруччо СОЛЕРИ играет роль молодого Арлекина с 1963 года, уже более 50 лет.
Его удивительное мастерство давно стало предметом обсуждения в книгах и учебниках по театру. Артист, комментируя свою роль в спектакле, рассказал, что с главным персонажем у него две общие черты - наивность и любовь к жизни.
*** Жак КОПО - крупнейший французский режиссер (1879- 1949) создатель Театра «Старой голубятни», или «Вьё коломбье» (1913-1924) Париж.
**** Луи ЖУВЕ – (1887-1951) французский актёр, режиссёр, театральный деятель.
**** Бертольд БРЕХТ – (1898-1956) немецкий писатель, драматург, деятель европейского театра, создатель направления «политический театр»
«ПИСЬМО МОЛОДОМУ РЕЖИССЁРУ»
«О РАБОТЕ НА СЦЕНЕ: ПИСЬМО К АКТРИСЕ ДЖУЛИИ ЛАЦЦАРИНИ»
https://landeproject.ru/dzhordzho-streler-o-rabote-na-scene-pismo-k-aktrise-dzhulii-laccarini/