Вам у нас понравилось?
На Таганке в Год театра
Октябрь 2019 г.
НА ТАГАНКЕ В ГОД ТЕАТРА
Ещё в прошлом году мы обещали нашим читателям выкладывать материалы и выступления одного из самых ожидаемых авторов Кирово-Чепецка Александра Ивановича МАЛЬЦЕВА.
Сегодня предлагаем новую работу исследователя и пропагандиста культуры. Это впечатления от поездки в Москву, от посещения легендарного театра страны и рассказ о встрече с нашей замечательной землячкой.
Великое удовольствие вспоминать и произносить названия известных уголков, районов, улиц древней нашей столицы: Пречистенка, Ордынка, Зарядье, Охотный ряд, Замоскворечье, Арбат… Сколько благозвучия в этих осмысленных наименованиях! Сколько исторических ассоциаций!
Таганка – из того же ряда. Название местности пошло от Таганской слободы, мастеровые которой изготавливали таганы – треножники для армейских котлов, а также комнатные печи – таганки.
Вот ведь метаморфозы русского языка: слово давно вошло в песенный фольклор, а сегодня Таганкой мы в просторечии именуем самый знаменитый театр, - хотя он и носит официальное название: «Московский театр драмы и комедии на Таганке».
Фото Евгения ЧЕСНОКОВА
Таганка! Произносишь это слово, и перед мысленным взором встает полувековая история страны. И театр как духовный барометр общества знавал за эти полвека всякое: взлёты и падения, триумф и трагедию, запреты и раскол труппы. Сегодня, после пережитых потрясений, связанных с уходом Юрия Петровича ЛЮБИМОВА, театр переживает сложные времена – выход из творческого безвременья.
22 сентября на Таганке давали «Тартюф» Мольера. При полном зале.
Комедия «Тартюф» создавалась в 1664-1669 годах. Трижды переделывалась автором. И ставилась в разных редакциях. Неоднократно запрещалась. Общество усматривало в «Тартюфе» сатиру на себя. Мольер был драматургом, актёром, режиссёром и директором театра. Пользовался расположением короля. И это способствовало разрешению цензурных проблем.
Прошло 350 лет. А будто ничего не изменилось. «Тартюф» - один из самых прославленных спектаклей в таганском репертуаре. Ему уже более полувека.
Премьера состоялась 4 ноября 1968 года. Постановка Ю. П. Любимова. Как и всякое произведение мировой классики, «Тартюф» размышляет о вечных темах, характерах и нравах. Показная религиозность, цинизм, жажда и власть денег, лицемерие – всё это очень узнаваемо сегодня и придаёт спектаклю особую злободневность и актуальность.
Ханжа и проходимец Тартюф, ловко используя высокие устремления и живые чувства, втирается в доверие к главе добропорядочного семейства и едва не приводит его к гибели. К счастью, благодаря чудесному вмешательству короля (знаменитая мольеровская развязка) история завершается благополучно.
Афиша 1968 года
В спектакле гармонично соединились режиссёрское прочтение, световое и звуковое решение, сценография.
«Изобретение пространства» - так назвал театровед Анатолий СМЕЛЯНСКИЙ цикл передач о художниках театра, показанный недавно на телеканале «Культура». Один из героев этого цикла художник-постановщик спектакля «Тартюф» Сергей БАРХИН. Сценография напоминает карточный пасьянс. Изобретение пространства осуществляется посредством простых декораций, что позволяет быстро менять место действия, сохранить легкость и стремительность сюжета.
Спектакль до сих пор идёт на едином дыхание, легко и вдохновенно. Его отличают искрометность, бурлеск, по-таганковски дерзкие импровизации. Уместно и остроумно просачиваются современные словечки: «цирроз», 16+, «я голосовал». Случаются прямые обращения к залу (апарты). Даже объявление об антракте становится органичной частью монолога одного из персонажей.
Фото Людмилы МАЛЬЦЕВОЙ
Однако главное достоинство спектакля – блестящий актёрский состав. Слаженность ансамбля. Слаженное, острое партнёрство. Безукоризненное владение текстом, а текст Мольера (в переводе М. Лозинского) сложен для воспроизведения: длинная строка, перекрёстные рифмы, метафорическая насыщенность. Некоторые монологи объёмом почти в страницу. И, тем не менее, владение текстом у исполнителей таково, будто он рождается на наших глазах. А это высший профессионализм!
Знакомых имен среди исполнителей нет. Кроме одного… Это наша Юля. Юлия СТОЖАРОВА.
По её приглашению нам с супругой посчастливилось побывать на спектакле. Увы, город наш плохо знает своих замечательных земляков. А между тем, Юлия уже одиннадцатый сезон служит в театре на Таганке.
Родилась и выросла она в Кирово-Чепецке. Окончила первую гимназию. 10 лет занималась в школе бального танца «Аэлита». В 2004 году поступила в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства.
По окончании академии поехала показываться в московские театры. И тут в жизни юной актрисы случилось судьбоносное событие… Ещё Немирович-Данченко называл слагаемыми успешной актёрской биографии талант, труд и удачу. Такой удачей и стала встреча с Ю.П. Любимовым. Легендарный основатель театра на Таганке отметил начинающую актрису, пригласил её в свою труппу и сразу же ввёл в спектакли действующего репертуара. В легендарные спектакли, поставленные им самим:
«Добрый человек из Сезуана» (Б. Брехт, 1964) – на роль Племянницы.
«Мастер и Маргарита» (М. Булгаков, 1972) – роль Геллы.
«Марат и маркиз де Сад» (П. Вайс, 1998) – дочь Кульмьё.
«Горе от ума – Горе уму – Горе ума» (А. Грибоедов, 2007) – дочь Тугоуховских.
«Мёд» (Ю.Любимов, Т.Гуэрра, 2010) – жена Пидио.
«Тартюф» (Ж.-Б. Мольер, 1968) – Мариана.
В роли Марианы – дочери почтенного парижского буржуа Юлия играет кротость, покорность и смирение перед волей отца. И в то же время – внутренний бунт против этой воли: отец навязывает ей в женихи Тартюфа, а сердце Марианы отдано другому – благородному юноше по имени Валер.
Драматургический конфликт роли порождает гамму противо-речивых чувств и сообщает сценическому образу объемность и глубину. И Юлия ведет эту линию уверенно и достойно.
В спектакле немало виртуозных хореографических пассажей. И тут исполнительнице роли Марианы нет равных среди партнёров: десять лет занятий в «Аэлите» не прошли даром – Юля обрела навыки бального и классического танца, джаз-модерна, аргентинского танго.
Всего на сцене Таганки Стожарова сыграла более двух десятков ролей. Но и в кино успешно снимается. У одной только модной и креативной Валерии Гай Германики была занята в трёх картинах: «Краткий курс счастливой жизни» (2012), «Майские ленты» (2013), «Бонус» (2015).
А знакомство с режиссёром Станиславом Говорухиным и участие в его фильме «В стиле джаз» (2010) стало вехой в творческой биографии актрисы.
Послужной список театральных и кино ролей у Ю. Стожаровой солидный. Это показатель устойчивой актёрской репутации. И залог грядущих достижений.
В своё время Юлия подняла планку на огромную для себя высоту. И взяла эту высоту – покорила столицу с её суровыми нравами, жестокими законами конкуренции. Не снижать планку, устремляясь к новым высотам – задача не менее сложная.
«Цветы для Юли»
Фото Людмилы МАЛЬЦЕВОЙ
К счастью, в жизни Стожаровой есть наставник, которую Юля в шутку называет «учител». Режиссёр Вахтанговской школы, основатель и руководитель Кирово-Чепецкого любительского театра «Чтецкий Клуб» Ирина Дегтярёва. Как давняя старшая подруга, как профессионал Ирина Аркадьевна помогала юной абитуриентке готовиться к поступлению в театральную академию, после окончания её сняла Юлю в документальном фильме «Как стать артистом» (2008г.)
И поныне их плодотворный союз только крепнет. Они всё время на связи. Жизнь подбрасывает множество вопросов, которые интереснее обсуждать вдвоём. Ирина Аркадьевна по-прежнему остаётся авторитетным советчиком в вопросах культурологического характера, строгим цензором по части эстетического вкуса.
Нынешней весной на одном из показов спектакля «Играть!» в «Чтецком клубе» Юлия присутствовала как почётная гостья и высоко оценила постановку пристрастным взглядом профессионала.
И теперь актриса Юлия СТОЖАРОВА являет собою некий связующий мостик между Кирово-Чепецком и Москвой, между «Чтецким Клубом» и театром на Таганке.
Таганка…
Приходишь в увенчанный славой театр впервые, и тебя невольно охватывает волнение. Будто прикасаешься к легенде. Всё здесь обретает для тебя особый смысл, особоё значение: эти стены с афишами, лестницы, портрет Юрия Любимова в фойе. Вот по коридору промелькнула Ирина Апексимова – нынешний директор театра…
А зрительный зал и сцена, оказывается, совсем небольшие. Зато какие страсти разгорались здесь! Какие имена помнят прославленные подмостки: Валерий Золотухин и Леонид Филатов, Иван Бортник и Борис Хмельницкий.
И, наконец, - Высоцкий, рвавший цепи на груди в роли Хлопуши в спектакле «Пугачёв» и надрывавший сердце в образе Гамлета!..
Таганка! Побывать здесь да ещё по приглашению дорогой нашей землячки – это главное культурное событие в Год театра.
Александр МАЛЬЦЕВ
Фото Людмилы МАЛЬЦЕВОЙ
